L’art est un magnifique moyen de raconter des récits et de faire découvrir l’histoire, la culture et les traditions. La découverte de l’art nous permet de nous intégrer à une communauté universelle qui nous offre une multitude de perspectives à explorer.

Rideau Hall a le grand honneur d’accueillir des œuvres d’art autochtones en prêt du Centre d’art autochtone (Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada) et d’une collection privée.

Ces œuvres d’art sont actuellement exposées dans la salle de bal et le salon de réception de Rideau Hall, ce site historique situé à quelques minutes des centres-villes d’Ottawa et de Gatineau. L’exposition fait partie de la visite guidée gratuite de la résidence.

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Salle de bal

La salle de bal de Rideau Hall est le lieu où les gouverneurs généraux accueillent les dignitaires canadiens et étrangers, et rendent hommage aux Canadiens qui ont réalisé quelque chose d’exceptionnel au bénéfice de notre collectivité ou de notre pays. Les dîners d’État, les cérémonies d’investiture et de nombreuses autres activités officielles ont lieu dans cette salle.

Sur le mur nord de la salle de bal est exposée une œuvre de Christi Belcourt intitulée Honouring My Spirit Helpers. Christi Belcourt est une artiste visuelle métisse qui nourrit un profond respect pour les traditions et les connaissances de son peuple. À l’instar de générations d’artistes autochtones qui l’ont précédée, elle exalte la beauté du monde vivant tout en évoquant les valeurs symboliques de la nature.

Sur le mur sud de la salle de bal trône un triptyque intitulé Murmur. Cette œuvre est signée Meryl McMaster, une artiste connue pour sa façon de conjuguer performance et photographie. Ses autoportraits évoquent des expériences personnelles – à la fois réelles et fantaisistes – dans les royaumes de ses ancêtres.

Honouring My Spirit Helpers, 2010 (Installation dans la salle de bal, 2024)

Christi Belcourt (Scarborough ON, 1966)
Honouring My Spirit Helpers (2010), acrylique sur toile
Prêt de la Collection de Sara Booth, Cheryllee Bourgeois et Sara Wolfe

Christi Belcourt est une artiste visuelle métisse, écologiste et militante pour la justice sociale. Axé sur l’identité et la culture autochtones, son travail interdisciplinaire met en exergue les questions liées à l’environnement, à l’éducation, à la justice sociale et à la réconciliation. Elle est connue pour ses peintures à l’acrylique inspirées du perlage métis. Les sujets de ses œuvres d’art servent de métaphores de l’existence humaine pour traduire différents enjeux, tels que la protection de l’environnement, la biodiversité, la spiritualité et la sensibilisation à la culture métisse. La toile Honouring My Spirit Helpers présente des éléments liés à la création, à la naissance et à la médecine traditionnelle et se veut une célébration de la vie et de tout ce qu’elle a à offrir.

Mur sud

Trois portraits de la série wâsê-acâhkosak (Étoiles Brillantes) de Kent Monkman sont en exposition dans la salle de bal de Rideau Hall. Dans cette série, Monkman rend hommage à Kanonhsyonne (Janice Hill), Wilfred Buck (Pawaminikititicikiw) et Cody Looking Horse, des individus auxquels il voue un profond respect en raison de leur voix, leur créativité et de leur leadership communautaire. Les portraits honorent leurs contributions et célèbrent leur lègues continus.

Kent Monkman est un artiste visuel interdisciplinaire cri et un membre de la nation ocêkwi sîpiy (Première Nation crie de Fisher River) dans le territoire du Traité n° 5 (Manitoba, Canada). Connu pour ses interventions provocantes dans l'histoire de l'art occidental européen et nord américain, Monkman explore les thèmes de la colonisation, de la sexualité, de la perte et de la résilience—les complexités des expériences autochtones historiques et contemporaines—à travers la peinture, le cinéma/vidéo, la performance et l'installation.

Kanonhsyonne (Janice Hill)

Kent Monkman (Première Nation crie de Fisher River, sur le territoire du Traité n^o 5, MB, 1965)
Kanonhsyonne (Janice Hill), 2025, Acrylique sur toile, 60 x 40 pouces
Prêt de Monkman Art Inc. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Kanonhsyonne (Janice Hill) est une Mohawk Haudenosaunee, mère du clan de la Tortue du territoire mohawk de Tyendinaga, en Ontario, et membre des Mohawks de la baie de Quinte, également en Ontario. Éducatrice, leader culturelle et agente de changement institutionnel très respectée, elle a largement contribué à la revitalisation des langues autochtones, au soutien des étudiants, aux efforts de réconciliation et à l’autochtonisation des établissements d’enseignement supérieur au Canada.

Wilfred Buck (Pawaminikititicikiw)

Kent Monkman (Première Nation crie de Fisher River, sur le territoire du Traité n^o 5, MB, 1965)
Wilfred Buck (Pawaminikititicikiw), 2022, Acrylique sur toile, 60 x 40 pouces
Prêt de Monkman Art Inc. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Wilfred Buck (Pawaminikititicikiw) est un gardien du savoir cri de la Nation des Cris d’Opaskwayak, au Manitoba, et un vulgarisateur scientifique respecté, connu pour ses travaux en astronomie autochtone. À travers ses enseignements, il rapproche les conceptions occidentales et autochtones du monde, contribuant ainsi à la préservation et à la diffusion des connaissances traditionnelles. Buck a consacré sa carrière à la compilation, à l’enseignement et à la diffusion des cosmologies autochtones du ciel nocturne, des constellations et des visions du monde autochtones (en particulier celles des peuples Cri/Ininewuk, Ojibway/Anishinaabe et Lakota), qui précèdent les traditions astronomiques occidentales et leur sont parallèles.

Cody Looking Horse

Kent Monkman (Première Nation crie de Fisher River, sur le territoire du Traité n^o 5, MB, 1965)
Cody Looking Horse, 2025, Acrylique sur toile, 60 x 40 pouces
Prêt de Monkman Art Inc. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Cody Looking Horse, membre des Tetonwan Lakota Sioux et des Mohawks Haudenosaunee, réside dans la réserve des Six Nations de la rivière Grand, en Ontario. Jeune leader autochtone en pleine ascension, il s’appuie sur ses expériences, son héritage et ses activités militantes pour se faire la voix de la septième génération et des générations à venir. Cody s’investit particulièrement dans des initiatives menées par des jeunes relativement aux droits fonciers des peuples autochtones, à la protection de l’eau, aux séquelles de la violence coloniale et au rôle des jeunes dans la préservation des nations autochtones.

Salon de réception

Le salon de réception est une pièce de la villa originale construite par Thomas MacKay en 1838. Aujourd’hui, on y accueille les personnes qui participent à des événements officiels dans la salle de bal. Les cérémonies officielles de moindre envergure ont souvent lieu dans le salon de réception.

C’est dans le salon de réception que se trouve exposée la série 13 lunes de Jordan Bennett. Prêtée à Rideau Hall par le Centre d’art autochtone, cette série intégrale de 13 estampes représente le cycle lunaire des Mi’kmaq. Chaque lune correspond à un changement dans l’environnement, aux variations des saisons ou aux étapes du cycle de vie ou de l’évolution des animaux ou des plantes, tous ces éléments constituant des repères pour les Mi’kmaq.

13 lunes, 2020 (Installation à Rideau Hall, 2023)

Jordan Bennett (Stephenville Crossing, Ktaqmkuk [Terre-Neuve-et-Labrador], 1986).
Série intégrale 13 Moons (Édition 4 de 10), 2020 Impression giclée de William Turner
De gauche à droite : Sucre d’érable – Siwkewikús; Les oiseaux pondent leurs œufs – Penamuikùs; Les grenouilles coassant – Etquljuikús; Les feuilles en pleine floraison – Nipnikús; Les oiseaux perdent leurs plumes – Peskewikús; Le temps du mûrissement – Kisikwekewikús
Prêt du Centre d’art autochtone, Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada
Reproduit avec la permission de l’artiste.

Jordan Bennett est L’nu (Mi’kmaq), originaire de Stephenville Crossing, Ktaqmkuk (Terre-Neuve-et-Labrador). Il vit et travaille actuellement à Kjipuktuk (Halifax, Nouvelle-Écosse). Appliquant une technique fortement inspirée de la terre de ses ancêtres, il imprègne son travail d’un air de familiarité qui peut rapprocher un large éventail de publics, de cultures et de générations. Son travail suscite la réflexion sur les réalités autochtones contemporaines au sein des communautés urbaines et rurales. Dans son œuvre, il utilise la sculpture, la peinture, la vidéo, les installations immersives et le son pour mettre en évidence la terre, la langue, l’acte de visiter et ses propres récits familiaux.