Cérémonie des Prix pour les arts du spectacle de 2018

Le groupe Tegan and Sara a reçu le Prix du Centre national des Arts. Elles ont vendu plus d’un million d’albums et s’est produit sur certaines des plus grandes scènes du monde, y compris le plateau télévisé des Oscars en 2015 et des festivals d’envergure comme Coachella, Lollapalooza et Glastonbury. Le duo a été invité à la télévision canadienne, américaine, australienne et européenne, et ses chansons ont joué dans de nombreux films et séries télé. S’identifiant ouvertement comme queers depuis le début de leur carrière, Tegan et Sara se veulent d’ardentes défenseures de l’égalité, de la justice de genre et du changement social progressif. Elles se sont constitué une solide base d’admirateurs fidèles issus tant des communautés hétérosexuelle que LGBTQ.

Murray McLauchlan est l’un des grands auteurs-compositeurs-interprètes au Canada. Reconnu pour ses chansons à caractère social, il s’est imposé en 1972 avec Farmer’s Song, qui lui a valu le premier d’une série de 11 Prix Juno. Il est également un artiste visuel accompli et un animateur de radio et de télévision fort populaire. Profondément engagé dans la défense des droits des auteurs-compositeurs et des créateurs, il entretient une association de longue date avec la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN). Il se produit toujours en spectacle régulièrement, tant en solo qu’avec son groupe Lunch at Allen’s.

La pianiste Angela Hewitt est considérée comme l’une des grandes interprètes de Bach de notre époque. Reconnue pour la limpidité et la précision de son jeu et pour son vaste répertoire, elle a donné des récitals et s’est produite en concerts avec certains des plus grands orchestres du monde. Elle est particulièrement réputée pour ses enregistrements de toutes les oeuvres majeures de J. S. Bach pour clavier. Sa iscographie comprend aussi des oeuvres de Couperin, Rameau, Scarlatti, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Chabrier, Granados, Fauré, Debussy, Ravel et Messiaen, de même que des concertos de Mozart et Schumann. Elle accorde une grande importance à la communication avec les auditeurs et a su séduire un public fidèle partout dans le monde.

En plus de 50 ans de carrière, Geneviève Bujold a joué dans plus de 70 films, tant en anglais qu’en français. Son intensité, sa passion et sa présence lumineuse à l’écran lui ont valu la reconnaissance internationale et plusieurs distinctions. Aussi à l’aise dans le drame historique que dans le film à suspense ou le film d’aventure, elle s’est distinguée par sa polyvalence et la qualité de son jeu. Comme l’a souligné Moe Doiron du Globe and Mail, on ne saurait dire ce qu’est un film « typique » de Geneviève Bujold. Parmi ses grands rôles, mentionnons Anne Boleyn dans Anne des mille jours (réalisé par Charles Jarrott, 1969) et Élisabeth dans Kamouraska (Claude Jutra, 1973); plus récemment, elle a joué dans Still Mine (Michael McGowan, 2012) et Chorus (François Delisle, 2015).

Andrew Alexander est un producteur de théâtre, de cinéma et de télévision prolifique qui dirige notamment The Second City – le tout premier centre au monde de comédie, de théâtre et de formation consacré à l’improvisation – et est à l’origine de l’émission humoristique primée SCTV. À titre de président et chef de la direction de The Second City, il a consacré plus de 40 ans de sa vie à en consolider le statut d’empire international de la comédie. Avec ses salles de spectacles, ses centres de formation et ses programmes de diffusion, l’organisation a popularisé l’art de l’improvisation et relevé la qualité du théâtre de comédie en Amérique du Nord.

Monsieur Douglas Knight, président et chef de la direction, et madame Anik Bissonnette, coprésidente de la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, ont présenté chacun des récipiendaires à l'auditoire.

Les récipiendaires des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle de 2018.

Les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle sont remis chaque année à des Canadiens et Canadiennes dont les réalisations ont inspiré et enrichi la vie culturelle de notre pays.

Florence Junca Adenot a reçu le Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle. En plus de 45 ans de carrière prolifique, elle a joué un rôle déterminant non seulement dans les arts et la culture, mais aussi dans les milieux universitaire, des transports publics et de la préservation du patrimoine. Cette femme passionnée d’art s’est engagée activement et bénévolement auprès de nombreuses organisations artistiques et a coordonné plusieurs projets culturels, de protection du patrimoine et de revitalisation urbaine. Née à Bordeaux (France), où elle organisait des visites guidées de sites patrimoniaux à l’adolescence, elle a été présidente-fondatrice de l’Agora de la danse, premier lieu permanent consacré à la danse contemporaine au Québec, du Centre Pierre-Péladeau, centre de création et de prestations artistiques, et de la Corporation de développement urbain du Faubourg Saint-Laurent, à la base de la création du Quartier des spectacles, principal lieu de rassemblement et de spectacles extérieurs à Montréal.

Dione Tayler, une ancienne protégée du programme de mentorat des prix, a offert un interlude musical.

Peter A. Herrndorf a consacré sa vie au journalisme, à la radiodiffusion et aux arts au Canada. Comme président et chef de la direction du Centre national des Arts du Canada de 1999 à 2018, seul centre des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue en Amérique du Nord, il a travaillé sans relâche à exécuter le mandat du CNA : jouer un rôle de leader pour favoriser l’excellence dans toutes les disciplines des arts de la scène au Canada.

Acclamée dans le monde entier comme l’une des plus grandes chorégraphes au Canada, Ginette Laurin a créé plus de cinquante chorégraphies et est l’une des pionnières de la danse contemporaine au Québec. Fondatrice et directrice artistique d’O Vertigo, elle a oeuvré au sein de cette compagnie pendant plus de trente ans. Elle a dirigé de nombreux stages de danse et enseigné dans plusieurs universités et écoles de théâtre au Canada et à l’étranger.

Remis dans six catégories, soit le cinéma, la danse, la musique classique, la musique populaire, la radiotélédiffusion et le théâtre, les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle sont la plus haute distinction dans le domaine des arts du spectacle au Canada. Les lauréats sont mis en candidature par le public.

Lors de son allocution pendant la cérémonie de remise des prix à Rideau Hall, la gouverneure générale a félicité chacun des récipiendaires en soulignant leur contribution individuelle.

Chaque année, un ancien lauréat du PGGAS de la réalisation artistique est invité à choisir un artiste ou un groupe d’artistes professionnels avec qui il partage ses connaissances, sa passion et son expérience. Le mentor 2018 est Tom Jackson (absent), acteur, musicien et activiste de renom (récipiendaire d’un PGGAS de la réalisation artistique en 2014); sa protégée est l’artiste multidisciplinaire Sarah Robertson (debout).